04 abril 2012

índice

(haz click sobre los títulos para acceder a ellos de forma fácil)


Portada - portada psicótica
Video Arte - Muu Blanco

Octavio Armand - cuaderno de rayas
Mariela Casal - poemario de-lirio
Eric Colón - shaman-one
Fanzine El Revolver - no. 2
Rommel Hervez - columnas del silencio
La Marca & Trujillo - backtobach
Carlos Enriquez Gonzalez - sin título
Erika Ordosgoitti - transgredir
 Rolando Peña - psicobarril
 Carolina Muñoz - autorretrato
 Macjob Parabavis - sin título
 Blanca Haddad - el descanso
Raul Martinetto - sin título
Mali Larralde - yo fracturado
Lala Canel - dos cuerpos
 Jason Maldonado - psicosis post de sembrina
Fermín Cimadevilla - insano juicio
José Antonio Parra - border



Créditos


editorial

¿Cómo comprender la totalidad del planteamiento de la presente edición? Ello es indecible, es la circunstancia inaudita de los huéspedes de la casa para este número. De nuevo aquí estamos perplejos ante los vasos comunicantes que se dan en aquello que sospechamos es la realidad.
Celebramos las palabras de los profetas iluminados y las imágenes de los artistas que representan lo invisible. Esta edición es piel quebrada y el derrumbe de toda lógica formal. Es nuestra interpretación de lo border y de la psicosis.

José Antonio Parra

psicosis




Muu Blanco

cuaderno de rayas

Octavio Armand





En la oscuridad
lucen más las luces.
Escrituras del cielo
en el cielo de la boca.
Caminos de tinta
tras la estela del Halley
o rumbo al balcón de Roxana.
Oro, orto, ortografía.
Al acecho, el tigre; mitad
párpado, mitad luz, la celosía;
blanco y negro, el jaque
sobre tableros aturdidos.
Cálida, cáliga, caligrafía.
Trazo la línea del horizonte 
y las paralelas que jamás se tocan.
Las de la mano y las del rostro,
que no se cansan de estar ahí,
fijas para el destino y el retrato.
Las aéreas y las de Nazca, visibles
solo para el cóndor y las nubes.
Trazo la recta de infinitos puntos
y las de tu silueta, que son todas curvas.
Transcribo a pulso las del enemigo
como si redactara términos no negociables
para su rendición inmediata y la paz octaviana.
Copio mil veces las de castigo
para quienes se portan mal;
las de sucesión para reyes decapitados;
la blanca para amas de casa;
y como adivinanzas, para huérfanos,
la paterna y la materna, invisibles.
Con agua redacto la de flotación 
y con metralla la de fuego.
Con la ecuatorial divido al mundo
y con las del pentagrama lo uno.
Escribo la línea directa
para que evites las aduanas
de recepcionistas y secretarias;
y la caliente para que tu soledad
aburra a las muchachas 
que padecen un segundo empleo.
Escribo la línea alba y la esplendente
por el cuerpo que las necesita;
y por el alma, las de San Juan,
que también son necesarias.
Con la memoria calco en el último cuarto
las de mi ferrocarril de juguete, cuyo ocho
acostado se acerca tanto al infinito;
y desde hace décadas, sin descanso,
subrayo minuto a minuto y ahora
mismo la línea final que borras.
Que vuelves a borrar.


Caracas, 19 de diciembre 2011





Octavio Armand. Nació en Guantánamo, Cuba, en 1946.Ha vivido durante muchos años en Nueva York, donde fundó y dirigió la revista Escandalar entre 1978 y 1984. Reside actualmente en Caracas. Colaborador de Plural, Vuelta, Papeles de son armadans, Ujule, More ferarum, Tse tse y otras revistas latinoamericanas y españolas.Ha publicado en poesía: Horizonte no es siempre lejanía (1970), Entre testigos (1974), Piel menos mía (1976), Cosas pasan (1977), Cómo escribir con erizo (1978), Biografía para feacios (1980), Origami (1987), Son de ausencia (1999). Algunos de sus ensayos han sido recogidos en Superficies (1980), El pez volador (1997), El aliento del dragón (2005) y Horizontes de juguete (por aparecer). Refractions, una selección de poemas y ensayos, en traducción de Carol Maier, fue publicada por la editorial Lumen Books de Nueva York en 1994.Su obra ha merecido la atención de Juan Antonio Vasco, Luis Justo, Guillermo Sucre, Octavio Paz y Severo Sarduy, entre otros destacados intelectuales.

del poemario de-lirio

Mariela Casal







del poemario DE-LIRIO

LA FIEBRE DEL MISTERIO
ESA ETERNIDAD

NO HA SANADO





Nace en Caracas el 14 de enero de 1967
Su taller Casa Solariega, se encuentra en Turgua, localidad olvidada de los altos Mirandinos
Poeta por destino.

shaman-one

Eric Colón




Nadie le venía a la iglesia. 
Por esa razón, fue que el padre Peter empezó a imprengar las ostias de la confesión con LSD. En aquel remoto pueblo cerca de Lake Tahoe, en Nevada, la competencia entre las iglesias era feroz y varios pastores incluso llegaron a irse a los golpes en busca de la voluntad de los feligreses. 
Sucedía que si un templo dejaba de ser visitado, ocurría una reacción en cadena y los creyentes se cambiaban en grupo antes de ser señalados por la comunidad. Las iglesias ofrecían atracciones nunca antes vistas en otras localidades cercanas; un barco con la cara de Jesús en la proa que daba paseos por el lago, la montaña rusa con carteles de enseñanza bíblica a lo largo del recorrido, ropa, bolígrafos, artículos deportivos y neumáticos con imágenes sacras y un sin fin de artilugios que solo buscaban la atención de los más religiosos.
Sin embargo,  el padre Peter decía que aquellas cosas eran "posesiones demoníacas"  que nada tenían que ver con el espíritu, aunque en realidad y en su más abyecta intimidad, se guardaba el dinero de los creyentes para sobrellevar su gran adicción al Crystal Meth.  
Fumaba detrás del altar, escondido en un confesionario en reparación, entre San Judas y  San Patrick,  todos los días, justo después de terminar la misa de las 6 de la tarde. 
Lo que más le gustaba a 'Pete' era orar en soledad bajo los efectos de la droga, incluso hacia la sacristía como si los asistentes estuvieran presentes en el templo a altas horas de la madrugada, mientras imaginaba que flotaba sobre un océano revuelto con galeones colonos.
El 17 de septiembre fue el día en ocurrió la tragedia: Una veintena de familias corrían despavoridas por las calles de Reno. Algunos lloraban, otros reían histéricos, pero todos se alejaban de la iglesia sin entender que estaba pasando a sus alrededores. La intoxicación por LSD arrojó un saldo de 225 víctimas, un infarto, la perdida de un bebe y la muerte de un niño menor de 4 años. 
El padre Peter había elevado el poder de conexión espiritual con sus feligreses, la gente lo miraba enardecida mientras daba la misa, la más larga que dio nunca en su vida y en la historia de aquella ciudad.
Según relatan los presentes, el alcance emotivo de la espiritualidad a través de la palabra de dios, que profesaba plácidamente el padre Peter comenzó a hacer un notorio efecto sobre el aforo y terminó en un destello de palabras que nadie entendía, hablaba rapidísimo, sin sentido alguno. Fue allí cuando ocurrió el evento más inesperado de todos.
De pronto, mientras estaba de pie frente al altar el padre Peter se convirtió en un Sofá-cama.
Si. Un Sofá-cama de vinilo marrón, con patas de madera tipo country.
Nunca más se habló del asunto. 
Hoy en día el edificio donde funcionaba la iglesia St. Mary's, es ocupado por una mueblería.




Eric Colón Moleiro (1974). Escritor, periodista, músico y reconocido editor de revistas, ha estado al frente de varios proyectos editoriales de avanzada, durante los últimos años, los cuáles ciertamente han dinamizado el mercado local de publicaciones. Comunicador Social de la UCV, fue director y fundador de la revista Dmente, editor de la revista Antesala, editor adjunto de la revista Zero, director del semanario La Mentira, editor del semanario Urbe -en sus francos inicios-, jefe de redacción de la revista Contrabando, director de la revista La Gente y actual editor en jefe de la revista UB. Así mismo, desarrolló el proyecto editorial “Revólver”, junto a Alvaro Bustillos, un auténtico fanzine sobre la desolación de la “nada”. Colaborador de la revista Todo En Domingo y el Diario El Nacional, sus artículos y reportajes, también se pueden leer en otras publicaciones esporádicas, independientes e inconsecuentes.

la gente zancudo contra el hombre abeja

Alvaro Bustillos


Entre el zancudo y la abeja existe una sustancial diferencia que el humano asume a cabalidad. Mientras el entendido en apicultura se cubre el cuerpo con armaduras naranja y libera inciensos adormecedores para que el bello insecto, portador de todos los pólenes, no lo inque con su aguijón, su espada, su aguja... con su culo. El pescador en su chinchorro se echa Off en las piernas para que el miserable insecto no le chupe la sangre y se alimente del flujo que corre por su cuerpo, dejando un ardor molesto en la piel. Si, su cuerpo y no sus venas. Sabemos bien que los únicos sibaritas que escogen, como en un menú de donde chupan, son los maricos vampiros que nos venden en el cine y la TV desde hace años. El zancudo chupa donde lo pongan. Sea lomo o meñique. Párpado o rodilla. Cachete o codo. El zancudo es ingobernable y difícil de cazar. Mientras haya sangre habrá zancudo. El zancudo es el ser vivo más vivo. No se le pega el SIDA.

fanzine revolver no. 2

Concepto LaMarca       lamarca.com.ve
Ilustración Carlos Gonzalez      lanewera.com
Texto Eric Colón








REVOLVER 2
Cartel/fanzine que se presenta de manera digital por su temporal impotencia de darse a la luz en papel. Contenidos que se van por ramas alucinadas incitando a ser armados por el lector.


Concepto LaMarca       lamarca.com.ve
Ilustración Carlos Gonzalez      lanewera.com
Texto Eric Colón


Empeñados en dejar un registro. Una prueba de que pasamos por aquí, de que viajamos en barcos. En barcos vencidos.
Con tanto esplendor europeo de nuevo siglo ya nadie se acuerda de las ratas. Ahora, nada más hablan sobre las películas de ratas: 
-“Y aquí se hizo una”. 

columnas del silencio

Rommel Hervez




Vi hacia el horizonte, allí estaba una columna casi infinita, llegaba a las nubes, no podía ver lo que había sobre ésta, de pronto el viento del norte hizo presencia, se disiparon las nubes, contemplé una inalcanzable montaña. No había posibilidad de escalera para acceder a ella, de pronto hacia mi lado izquierdo, escuché, venía un estruendo, no distinguía lo qué era,  súbitamente logré ver una horda de seres que agitaban extraños objetos, que aunados a sus aullidos creaban un gran ruido.

backtobach

Video clip de La Marca para el tema Backtobach de Trujillo




sin titulo

Carlos Enriquez González


















Carlos Enríquez-González, Caracas, 1968: Artista visual que comenzó su proceso creativo a principios del siglo XXI y su medio de producción artística predilecto son las esculturas tridimensionales, a escala cívica o en pequeño formato.  Enriquez-González ha concentrado su investigación en las artes visuales hacia la creación de su propio lenguaje universal. Comenzó tras la búsqueda del color en las pinturas y de los acabados más sofisticados del mundo, paralelamente con el estudio, conocimiento y la pasión por referentes culturales ancestrales y pop tanto del occidente como la cultura nipona (Una combinación del Street art, pop art, Manga, Kayú, Comics, Extra-terrestres, movimiento punk, realismo mágico y Kitsch)    hasta dar en el diana con una propuesta original y pionera, para algunos perversa, psicoanalíticas, o psicóticas,  en su estética.  Sus esculturas figurativas están construidas utilizando los órganos del cuerpo “humano”, perfectamente identificables y esenciales para el tránsito hacia la vida, a otras vidas paralelas o la muerte: vagina, falo, boca, cerebros, piernas, ojos, brazos y dientes son unidos antropomórficamente para dar una idea de una especie de CRIATURA UNIVERSAL Y COSMICA que transita o sirve de portal hacia las múltiples dimensiones que pueda habitar incluso el espectador que las confronta.

Sus piezas le han dado, literalmente, la vuelta al mundo y se encuentran incluidas en famosas colecciones de arte.



transgredir

Erika Ordosgoitti




¡Qué viva Dios, Qué viva!
Iglesia La Coromoto en el Paraíso
Foto: Marcos Bell, 2012
¿Cómo podría transgredir sin transgredirme?
Foto: Nancy Urosa,
2011

                  
    

psicobarril

Rolando Peña













                    
En el Libro Barsa de la Enciclopedia Británica del año 1968, el critico Stazis Gostautas escribió lo siguiente: "Rolando Peña (Artista Venezolano), fundador y director de la Foundation for the totality (grupo de vanguardia latinoamericano, radicado en N.Y.C.), es el pionero de los Espectáculos Mutimedias-Sicodélicos, Happenings, Performance de la América Latina". Rolando Peña ha desarrollado una extensa obra dentro del teatro, la danza, cine e instalaciones multimedia. Ha colaborado con José Ignacio Cabrujas, Andy Warhol, Allen Ginsberg, Pierre Restany, entre otros. Desde los años 80 hasta el presente ha trabajado una monumental obra sobre el “Petróleo”, como concepto, icono del arte contemporáneo, enmarcado en la unión de arte, ciencia y tecnología, con la complicidad del Astrofísico Claudio Mendoza. Ha participado en exposiciones internacionales, bienales y museos de las principales ciudades del mundo, donde ha recibido diversos homenajes y premios. www.makeoilgreen.org.ve. E-mail: rolandosiete@gmail.com

amada granado en la calle granados, frente a la quinta amada, usando la misma ropa que yo llevaba puesta y parada en el mismo lugar donde me secuestraron

Carolina Muñoz













Carolina Muñoz (1966, Judibana, Falcón) Fotógrafo, diseñadora y aficionada a no seguir al pie de la letra recetas de cocina. Estudió diseño gráfico en Parsons School of Design en Nueva York, y disfrutó toda la década de los años ´80 pateando cemento, bailando música de Madonna, usando hombreras pavosas y tomando la línea F del subway. Luego de un periplo domiciliario que incluyó Caracas, Bogotá y Nueva York, regresa por segunda vez a Caracas en 1998, para comenzar lo que ella denomina sus años de resistencia.

psicosis estética lebotrónica

Manuel Lebon







Periodista, Dj y selector de ambiente sonoros de amplia trayectoria en Venezuela, Manuel Lebon presentó al público su fáceta más íntima y menos conocida en la exhibición Cuadernos 1995-2007,  donde desarma una serie de cuadernos realizados a la manera de libros-arte, ilustrados profusamente con diversos pigmentos y ensamblados con collages donde predominan esferas y óvalos, elementos cuyo simbolismo se pierde en la noche de los tiempos y alude al arquetipo del huevo cósmico como germen del misterio inefable de la vida.

sin título

Macjob Parabavis





el descanso

Blanca Haddad





party in the bestia room

Luis Salazar













Luis Salazar (1968). Artista venezolano vinculado al neoexpresionismo y el cutting edge. Ha participado en multiplicidad de colectivas e individuales desde una posición subversiva de la plástica. Ha incursionado además en el diseño de modas dentro de lo que podría categorizarse como una antimoda.

sin título

Raul Martinetto




yo fracturado

Mali Larralde





dos cuerpos

Lala Canel

Anoche soñé que era una gata repleta de pulgas, y tenía dos cuerpos. Un cuerpo de enamorada, de formas llenas, muy Boticelli, hecho de chocolate y sexo; y el otro de Sarah Connor, en Terminator II, hecho de acero y músculos y sin ningún gramo de grasa para salir corriendo (de él) sin parar. Me levanté todavía con el segundo puesto. Me dolían las piernas de tanto correr y correr oníricamente, metafóricamente, simbólicamente. Incluso de forma muy real, de paso  a paso sobre el asfalto de las calles que rodean mi casa, por dos horas,  con efectos especiales y muy sorround sistem. Los músculos me amanecieron en huelga, tiesos, y probablemente emanando ácido lácteo.  

los temas otros en el arte éste*

María Elena Ramos



Si bien Once tipos del 11 no es muestra temática, sino coincidencia de creadores actuales, este texto se centrará en algo específico: la creciente inclusión de motivos extraartísticos en el arte contemporáneo. La Sala Mendoza acoge así alusiones, ilusiones y simulaciones referidas a la ciencia, a una naturaleza revisitada conceptualmente por la ecología o la historia, a discursos y símbolos patrios, al mundo editorial, a otras artes, a los laboratorios de zoología y a la magia.

psicosis post de sembrina

Jason Maldonado




No sé cuándo saldrá publicado esto, pero supongo que será mucho después de las fiestas “de sembrinas”. Y vaya sorpresa, hasta que conseguí la ocasión para rememorar esta garrafal metida de pata, muy similar a la de una mujer del ámbito social, y ahora político, que habló de la importancia de tomar “Hache Veinte”, sí, H2O, y de las bellezas de los médanos en el Estado Coro... Cristo redentor.

insano juicio -psicosis-

Fermín Cimadevilla



De todas las conocidas
de las más manidas
de la más dicha y redicha
es aquella que hiciera
con un montón de estrellas
el gordo Hitchcock.

Loquera simple y vulgar
suele llamarse a esta padencia
aunque para demencia
una que mucho da que hablar
la que nos tiene sumida
esto que llaman revolución.

Frenopáticos repletos
suele ser una de sus consecuencias
-la del director inglés
que no la del dictador barinés-
con gente deambulando
con su sombra bailando
y babas botando.

Vaya demencia amigos,
hay que tener cuidado
cuanto más oligofrénico
en la calle desvariando,
qué suplicio,
muchos locos en sus casas
perdiendo el juicio.

Barcelona, Marzo 2012

border

José Antonio Parra


Para Octavio Armand, Muu Blanco y Rubén Regardiz


Hay una mujer negra que murmura, ella quizá dice una plegaria. Esta es una calle muy concurrida en el medio de la ciudad, está y no está y muy pocos viandantes se dan cuenta de ello. Hay una mujer con mirada metálica que mira al cielo tronar; que observa soles y lunas simultáneas. Es una mujer inefable.
Hay un frenesí de lo circunstancial y lo fenoménico. Actuamos sin motivo y la muchedumbre se quiebra en las calles. Es tan súbito como una mirada que se lanza sobre otra para hacer contacto. Nos observamos en lo simultáneo. Nos recreamos sin razón.
Lo aquí dicho realmente tomó lugar en un tiempo que nunca y siempre fue. Un tiempo que transcurrió en lo feroz del Club Social Chino. Y entonces vino la cosa de  decirse y desdecirse. Vino lo salvaje y un maremágnum de imágenes que aún no comprendo. Vino la cosa del matrimonio y de las dietas y de los trastornos, y aún más dietas, y los narcóticos, y este cigarro endiablado. 

¿Cómo estás Ronald Laing?

Todo redunda en el más absoluto descontrol de los sentidos. Fueron kilo tras kilo que se iban. Y todo yo que me iba. Era un vértigo vehemente de calle en calle sin saber quién era yo mismo. Pronto estuve en la butaca mientras hablaba contigo en el programa de radio y ¡plaf! Todo se fue. Era lo desconocido. Era no saberme. 


¿Por qué elegimos siempre el otro lado de las cosas? 
 
Todo ese mundo que ves eres tú mismo. Eres todo lo que denota tu nombre; esa palabra que corrió de boca en boca, desde la piel de dios mismo y hasta tu propia piel.
Es la caída de Martha al revés en el revés de un tiempo que no lo fue.
 
Conmoción de nuevo. 
   
Eres la gárgola de mi infancia. La loca que llegó a mi casa cuando era niño. Eres el epiléptico que cayó en la acera. Eres el balón que caía por la cuesta de la montaña. La flor agreste en el camino, eres esa cabellera azul viento. Eres la melancólica Modigliani.
La diosa muere una tarde de pesadumbre, y es el sucumbir ante la locura. Es pelaje convulso, boca y piel. 


Día domingo; aquí estamos nosotros, un nosotros que se hace paisaje, que se hace transeúnte y luz de paso, que se hace caminata rítmica. Soy uno que está aquí y en muchos lados. 




José Antonio Parra (Caracas, 1969). Poeta, ensayista y editor. Ha colaborado en revistas y suplementos literarios --impresos y digitales-- como Puntal, revista de la que además fue parte del equipo editorial; Kalathos.com, de la que fue editor, Imagen LatinoamericanaArt Market, Efory Atocha y del suplemento literario Verbigracia de El Universal. Actualmente es colaborador del Papel Literario deEl Nacional, columnista de la revista Sala de espera y editor de la revista digital La Casa Azulada. Tiene publicado el poemario Grado superlativo. Su oficio literario está enmarcado en el dominio de lo experimental y ha sido objeto de atención de medios especializados, incluyendo una reseña en laAntología de la Poesía Venezolana 1983-2008 En-obra de la Editorial Equinoccio.
E-mail: parraa23@gmail.com. Twitter: parraa23