Lilia Luján: de lo invisible a lo abismal.

José Antonio Parra

Lilia Luján (México D.F. 1965), es una artista de formación autodidacta que a través de una exploración del espacio interior devela remanentes arquetípicos universales. Su discurso está muy ligado a la experiencia shamánica en una suerte de expresiones antropomórficas polimorfas. En su trayectoria multidisciplinaria ha trabajado la escultura, el plano bidimensional, el diseño de joyería y los textiles. Ha expuesto tanto en el continente americano como en el europeo y sus trabajos están en colecciones privadas así como en diversas instituciones dedicadas al arte, entre las que destacan la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá en España en las que su obra forma parte de su patrimonio artístico. Además del Museo poeta Javier de la Rosa (Gran Canaria, España), Museum of the Américas- Miami (USA), Claudio León Sempere-Museum of Fine Arts- (Buenos Aires, Argentina), Piag Museum (Florida,EE.UU), y el Museo AlmaFuerte (La Plata, Argentina).
En su trabajo escultórico puede apreciarse una fuerte tendencia hacia las raíces precolombinas en el tratamiento de la figura humana. Sus composiciones bidimensionales expresan el carácter extático del viaje y un situarse en ese espacio carente de asideros que Castaneda denomina nagual. El tiempo está disuelto en el plano; es una suerte de espacio lúdico donde el devenir toma lugar de manera estereoscópica de tal forma que la muerte no antecede al nacimiento en su desenlace.
Lilia Lujan es una exploradora de la conciencia, una artista que hace visible lo abismal.